Enten du forteller om dagen din, skriver i dagboken din eller skriver en historie, kan det beskrives følelser klart og levende. Å si at du er glad viser ikke virkelig noen hvordan du faktisk føler det; du vil male et bilde så lyst at nyanser av blomster ikke kan sammenligne. Vi vil diskutere en rekke måter å beskrive følelser på, hvordan du kommer nærmere kilden, og hvordan du inkluderer den i skrivingen din. For å begynne å beskrive følelser for å formidle mening og dybde, start med trinn 1 nedenfor.
Trinn
Del 1 av 3: Utforske måter å beskrive følelser
Trinn 1. Si det med en fysisk respons
Tenk deg å se noen som opplever denne følelsen. Knytter han magen eller skjuler han ansiktet? Prøver han å ta tak i skuldrene dine og fortelle deg hva som har skjedd? I fortellingen er den mest intime måten å kommunisere en følelse på ved å beskrive kroppens tilstand.
- Tenk deg at du føler denne følelsen. Hvordan føles magen din? Når en person opplever en sterk følelse, endres mengden spytt i munnen, pulsen endres og kjemikalier frigjøres i brystet, magen og lendene.
- Vær imidlertid forsiktig så du ikke overskrider grensene dine for hva karakteren er klar over. For eksempel, "Ansiktet hennes ble knallrødt av forlegenhet", er ikke noe karakteren ville vite. Imidlertid "ansiktet hennes brant mens de lo og vendte seg bort," gjør underverker.
Trinn 2. Bruk dialog mellom tegn
Å bruke faktisk samtale kan sette leseren mye dypere og mer involvert i historien enn si: "Hun rynket pannen på hvor distansert han virket." Å bruke dialog er faktisk i øyeblikket i motsetning til å ta et sekund for å gå utenfor og fortelle historien. Det holder flyten i gang og er tro mot karakteren - hvis dialogen din er riktig.
- Neste gang du blir fristet til å skrive noe sånt som: "Han smilte over hvordan hun så på ham." I stedet går du for: "Jeg liker måten du ser på meg." Den har investeringer. Det føles personlig, ekte og ekte.
- Du kan også bruke tanker. Karakterer kan også snakke med seg selv! "Jeg liker måten hun ser på meg", har en lignende makt, selv om det går uuttalt.
Trinn 3. Bruk undertekst
Ofte er vi ikke helt klar over hvordan vi føler eller hva vi gjør. Vi nikker og smiler mens øynene våre brenner av raseri, eller vi puster inn et skarpt pustinntak. I stedet for å ta opp disse lagene direkte, antyd dem. Få karakteren din til å nikke og være enig høflig mens hun makulerer en serviett i biter. Historien din vil holde lagene intakte.
Dette kan spesielt hjelpe på konflikter og spenninger. Det kan også hjelpe med subtilere former for konflikt, som tegn som er ukomfortable med følelser, uvillige til å åpne seg, eller venter på en mulighet til å uttrykke seg
Trinn 4. Snakk om karakterens sanser
Når vi føler oss spesielt emosjonelle, blir noen sanser noen ganger ekstra følsomme. Vi er mer sannsynlig å slappe av i duften av en kjæreste, mer sannsynlig å høre hvert knirk når vi er alene hjemme. Du kan bruke disse elementene til å formidle følelser uten at du trenger å berøre det.
Å si: "Noen fulgte etter henne, så hun økte farten", får poenget frem, men det er ikke engasjerende. I stedet kan du snakke om hvordan hun kunne lukte på Köln, hvordan han stank av kaldt øl og desperasjon, og hvordan tangelen av nøklene hans ble raskere for hvert trinn
Trinn 5. Prøv den patetiske feilslutningen
I motsetning til hva tittelen antyder, har dette ingenting å gjøre med å være patetisk. Dette er begrepet for når miljøet gjenspeiler de utbredte følelsene i en scene. For eksempel, når spenningen bygger seg opp mellom rivaler, brytes et vindu (dette bør ha en årsak med mindre en av disse personene er telekinetisk). En student slapper av etter å ha gjennomgått en fryktet eksamen, og en bris suser i gresset. Det er litt ostete, men morsomt, og det er effektivt hvis du ikke er hardhendt eller trett.
- Bruk denne skrivemanøvren veldig nøye og selektivt. Hvis du gjør det hele tiden, mister det effekten. Det kan også være litt utrolig.
- Prøv å bruke denne litterære teknikken uten å berøre følelser - kanskje til og med før du introduserer individer. Dette kan sette en scene og tilby en parallell til leseren som de kan sette sammen når de har fordypet seg litt i historien, og legge til et ekstra lag med intrikat og kompleksitet.
Trinn 6. Snakk når det gjelder kroppsspråk
Prøv dette: tenk på en følelse. Tenk lenge på det. Tenk på omstendighetene sist gang du følte det. Begynn nå å snakke om følelsene. Hvordan det føltes, hvordan verden så ut. Når du er dypt inne i denne øvelsen, legg merke til kroppen din. Hva gjør hendene dine? Føttene dine? Øyenbrynene dine? Hvordan blir denne følelsen tydeliggjort når det gjelder kroppsspråket ditt?
- Når var siste gangen du gikk inn i et rom og kunne lese personen du så i løpet av sekunder da du kom inn? Sannsynligvis ikke så lenge siden; faktisk har sannsynligvis en rekke eksempler dukket opp i hodet ditt. Følelser trenger ikke å staves eller til og med tenkes - kroppene våre gjør det for oss.
- Tilbring de neste dagene med å legge merke til venners og familiens mikrouttrykk. De små flyktige giveaways som du aldri ville lagt merke til hvis du ikke var veldig oppmerksom. Det er de øyeblikkene som kan bringe fortellingen din til liv.
Del 2 av 3: Utforske hvordan en følelse føles
Trinn 1. Definer situasjonen
Følelser er reaksjoner; de har årsaker. Du vil bare beskrive følelser i et vakuum hvis følelsen skyldes hormonell ubalanse eller undertrykt hukommelse. Gå gjennom detaljene i situasjonen. Hvilken del av det reagerer karakteren din på? Hvilke deler er de i det hele tatt klar over?
- I disse tilfellene kan observerbare fenomener som pacing eller snapping på uskyldige kommentarer formidle tankegangen og bygge opp til en følelse helt fint. Bruk disse som hoppepunkter for større skjermer - eller du kan til og med la dem snakke for seg selv.
- Hold deg til visuelle eller taktile bilder. Det er ikke det situasjonen presenterer, det er det karakteren legger merke til. Bare små detaljer bør legges ut hvis karakteren av en eller annen grunn er hyperbevisst.
Trinn 2. Bruk din egen personlige erfaring
Hvis du har følt følelsen du prøver å beskrive, er dette det beste råmaterialet. Hvor kom det fra? Tenk på hva som fikk deg til å føle følelsene. Som du følte det, tenkte du ikke: "Å, jeg er trist." Du tenkte: "Hva skal jeg gjøre med meg selv?" Du fanget deg selv og følte ingen trang til å ta del i miljøet ditt. Du la ikke merke til din skjelvende hånd; I stedet følte du deg så usikker at du ikke kunne stoppe deg fra å riste. Denne rå opplevelsen vil gi deg detaljer fantasi aldri kunne.
- Hvis det var den kumulative effekten av en bestemt situasjon, vil du kanskje beskrive den situasjonen slik du subjektivt opplevde den, enten som praksis, for å finne ut hva som førte til følelsen, eller som et mål i seg selv.
- Hvis det var et enkelt øyeblikk eller et enkelt element som slo deg, kan du bruke detaljer fra bildet for å gjenskape følelsen. Hvis du ikke har følt følelsen, kan du prøve å tilnærme den fra relaterte følelser eller mindre intense forekomster av den følelsen.
Trinn 3. Vet hvordan karakteren din ville og ikke ville reagere
Følelser er abstrakte begreper som forskjellige mennesker finner og opplever forskjellige måter. Mens en person kan levere en Shakespeare -sonett for å formidle sin personlige tortur, kan en annen si: "Jeg vil ikke snakke om det" gjennom gnissede tenner og et avverget blikk. Egentlig kan de to si akkurat det samme.
Så i noen situasjoner trenger du ikke beskrive følelsene i det hele tatt. Du kan beskrive scenen, ansiktet til en annen karakter eller de neste tankene, som kan gjøre "følelsesbeskrivelsen" for deg. En setning som "Verden bleknet, tappet for all farge bortsett fra ham", sier nøyaktig hvordan karakteren føles uten å si det eksplisitt
Trinn 4. Vis, ikke fortell
I arbeidet ditt bør du male publikummet et bilde. De skal kunne komme frem fra ordene dine med et bilde brent på baksiden av øyelokkene. Det er ikke nok å fortelle dem hva som skjer - du må vise dem.
La oss si at du snakker om krigens farer. Du vil ikke gi datoer og statistikk og snakke om strategien hver side bruker. Du nevner de brente sokkene som ligger på gaten, dukkehodene hoper seg opp på fortauskanten og skrikestrømmen slukkes dag for dag. Dette er både et bilde og en visceral følelse leseren din vil dukke opp med
Trinn 5. Ikke vekk unna enkelheten
Denne artikkelen vil gåte med at du insisterer på at du ikke skal uttrykke en følelse eksplisitt, men det er gråtoner. Bare ny og relevant informasjon bør formidles på denne måten, men en sjelden, enkel uttalelse kan passe mye bedre til noen beskrivelser enn et helt avsnitt. Ikke vær redd for å si mindre noen ganger.
En karakter som har en gryende erkjennelse, og tenker for seg selv: "Jeg er trist." kan være veldig gripende. Det øyeblikket med emosjonell bevissthet kan slå dem, og det kan antas med de tre ordene. Noen karakterer kan oppleve følelser i soliloquies, noen i tre korte ord, og noen ikke i det hele tatt. Ingen måte er feil
Del 3 av 3: Redigering av ditt litterære arbeid
Trinn 1. Gå gjennom og kutt hver gang du navngir en følelse
Hver gang du snakker om at en karakter er "trist" eller "glad", eller til og med "elendig" eller "ekstatisk", må du kutte den. Hakk det rett ut; du trenger det ikke. Det driver ikke historien din fremover eller gir den noen fart. Disse tingene kan og bør tydeliggjøres på andre måter.
Med mindre det er i dialog, må det skrotes. Med andre ord kan en annen karakter spørre: "Hvorfor er du så trist?" men karakteren for hånden ville aldri utforske verden sin begrenset av titlene gitt til følelser. Tross alt er "trist" eller "elendig" bare ord. Hvis vi kalte dem "gobbledegook", ville det bety det samme. Disse begrepene har ingen resonans følelsesmessig
Trinn 2. For det første utkastet, erstatt det med en enkel handling eller et bilde
Selv "hun kikket over og gliste", er en god start for ditt første utkast. Alt som beveger seg bort fra, "hun var glad" er et skritt i riktig retning. Dette vil utvikle seg og vokse i løpet av skrivingen din; akkurat nå trenger du bare noe for å holde det sammen.
Dette er bare å legge grunnlaget for historien din. Formålet er bare å være sammenhengende og holde historien sammen. Du vil endre alt senere når du har historien samlet
Trinn 3. For ditt andre utkast, bli mer detaljert
Hvorfor kikket hun over og smilte? Hva tenkte hun på seg selv? Trodde hun at gutten i hjørnet var litt søt? Minnet han henne på noen? Hva var motivasjonen for følelsen?
Utforsk teknikkene som er diskutert ovenfor. Å male et bilde gjennom dialog, subtekst, kroppsspråk og sansene vil skape et 360-graders bilde for at publikum skal føle seg fullstendig oppslukt av historien. I stedet for "hun var glad", vil publikummet ditt faktisk vite hvordan hun føler det
Trinn 4. Unngå klisjéer og aksjesetninger
De vil ikke drive historien din fremover - de er for snille til å gjøre det. Få ting er mindre kommunikative enn "Jeg var så glad for at jeg kunne dø" eller "Jeg følte verden min falle fra hverandre." Hvis karakteren din er så glad, kan du få henne til å klemme spontant noen og deretter le høyt. Hvis du var så lei deg, si hva som skjedde. Folk kan forstå den følelsesmessige virkningen av en større hendelse; hvis du beskriver det, vet de hva det gjør med de involverte.
- Aldri avslutt en klar, intim beskrivelse av en følelsesmessig hendelse med en klisje. Hvis du har gjort jobben med å kommunisere følelsene, har du gjort det. Føler ikke behov for å oppsummere.
- Hold deg i karakter. Personligheten du jobber med kan være klisjétypen - bare ikke avslutt det slik det normalt ender. Det forferdelige med klisjeer er at folk faktisk ikke sier det når de er ekte. Men etter å ha forklart hvordan karakteren din føles og etter hennes spontane klem, hvis det er i hennes personlighet, kan du si henne: "Jeg er så glad for at jeg bare kunne gjøre en regnbue!" Det kan passe. Men igjen, bare hvis hun er den typen.
Trinn 5. Hold deg passende
Vær like grafisk eller taktfull som resten av stykket ditt. Bruk metaforer og bilder som passer tematisk med innholdet, og sørg for (spesielt i førstepersons) språket og bildene du bruker passer til karakterene. Ikke snakk om hastigheter eller kryssede ledninger i det gamle vesten!
Hvis du snakker, vær så ærlig eller vag som dine ledsagere får deg til å føle. Ikke bare bør du ha karakteren i tankene, men beholde karakteren i den spesifikke situasjonen i tankene. Det kan være eksterne faktorer som påvirker dømmekraften, sansene og til og med evnen til å reagere, tenke eller bearbeide følelser
Trinn 6. Når du er nesten ferdig, still inn følelsene du skriver om
Bruk litt tid på å lytte til musikk, lese poesi eller lese historier om forfattere som skriver om lignende temaer. Når du er nedsenket i følelsene, kan du gå tilbake og lese historien din. Føles det i tråd med hvordan du hadde det? Er det noen uoverensstemmelser? Synes du noe er uanstendig? I så fall, klø den og gå tilbake til tegnebrettet.
